從公司還在內湖的時候就有不定期的在上鋼琴課（大概是幾個月一次的不定期程度），一直到一年多前，老師跟我說鋼琴教室有這個兩年左右就會辦一次的成果發表會，建議我可以參加一下。我選的曲子是蕭邦的練習曲 Op.25 No.12（海洋）
選曲
當時正在練的曲子都是一些比較長的，但規定是曲子的長度只能在四分半到五分鐘之間，所以就只好從頭開始練一首新的曲子。而依照我這麼喜歡蕭邦的個性，一定是選蕭邦的曲子，可是在記憶中真的沒有印象有練過什麼四分半到五分鐘的曲子，在腦中就只有二分法的概念：
- 超短的那種，像是練習曲跟前奏曲
- 比較長的那種，例如敘事曲、波蘭舞曲
很奇怪的是我以為夜曲幾乎是很長的那種，仔細找了一下 Spotify 的各種鋼琴家彈的專輯才知道原來夜曲大概只有四成左右會超過五分鐘很多，當然也跟鋼琴家是誰有關，不過已經比我以為的要短很多了，早知道是這樣的話應該就不會選練習曲來挑戰自己了。
我在寫這篇文的當下回去再看了一下，發現有練過的也真的有不少都是這個長度的：幾首夜曲、一兩首圓舞曲
因為一直以來都不算是有把任何一首蕭邦的練習曲練起來過，所以這次在決定要選練習曲之前也是掙扎了一陣子，會擔心一年的時間以我練琴的步調不夠把練習曲練起來。那時候老師有提幾個候選名單（主要都是夜曲），剛好都沒有給我「超級想把這首練起來」的感覺，再更後來老師也提議了練習曲說我也可以考慮，雖然當下直覺是覺得我會彈不起來、也沒彈完一整首過（這時候我只有練過革命的前兩面吧，而且還沒練完），可是後來想一想又覺得是一個挑戰的好機會，於是就慢慢開始練了。
順便科普一下蕭邦練習曲：
通常比較常聽到的練習曲都是兩個作品裡面的，Op.10 跟 Op.25，這兩個作品裡面分別有 12 首練習曲，總共有 24 首，每一首練習曲都有一個要練習的主題，像我這次選的 Op.25 No.12 就是練習琶音的除了這兩個作品之外還有三首練習曲，但就比較不常聽到
至於為什麼選擇了這首 Op.25 No.12 呢，可以追溯到反田恭平老師來台灣第一次獨奏會的時候（那次演奏會他一次彈完四首敘事曲），他的安可曲第一第二首都是蕭邦練習曲，分別是 Op.10 No.1 跟 Op.25 No.12（海洋），有點像是自始至終的概念，彈了第一首跟最後一首練習曲，而因為相較之下 Op.10 No.1 比較常聽到，所以海洋這首就在我心中埋下了一顆種子，一顆「練習曲就是這麼帥氣，好想練起來」的種子，直到這個時候剛好發揮了它的影響力。
練琴的過程
節拍器
在練這首之前其實有好一陣子沒有用節拍器練琴了（由此可見我練琴的習慣非常的不好），可是練習曲就不太行，因為蕭邦都已經規定好速度了，這種比其他曲子更講求技巧的盡量能達到他的速度最好。在最一開始視譜練習的時候其實沒有花很久的時間，因為這首有蠻多很類似的音型，也有音完全一樣的段落，所以要視譜並且慢慢彈出音來的話，並不會因為有太多臨時升降記號而練得很痛苦，應該算是記譜跟實際上音型都蠻直觀的一首曲子。
像革命練習曲就有幾個小段落屬於記譜很不直觀但是音型很直觀的
最一開始練的時候有試著把節拍器調到原速度，想說怎麼好像快要彈起來了，結果是我搞錯二分音符跟四分音符，原速度應該是兩倍快的速度，有夠搞笑。於是也就這樣慢慢把速度加上去，加到一個程度的時候想說去聽一下其他鋼琴家都彈多快，才發現其實我聽的 Pollini 跟 Yunchan Lim 也不一定都彈到二分音符 80（譜上寫的速度），大概 70-75 左右而已，就算真的有到 80 也是很少數的段落，例如主題或是在某些需要加快堆疊氣氛的地方，這時候我大概練到 45 左右，就想說壓力不會那麼大了，後來才發現確實不用太緊張沒有錯，到了最後表演前對節拍器我也頂多到60-65就差不多了，反而是沒對節拍器的時候可以彈的更快一點（可能是速度還是有一點不均勻忽快忽慢的關係），這樣對節拍器的速度已經足以讓我彈出我覺得可以的速度了。
在加速度的時候只要加到一個程度就會發現力氣不夠彈到最後，會在彈到大概 2/3 的時候就會沒有力氣，手會痠進而影響彈奏的準確度，應該是因為手還不夠放鬆，或者是還不夠熟悉的關係，所幸多練習之後這個臨界速度有越來越提升，比一開始好了不少。
背譜
因為有蠻多類似的段落，而且篇幅不是太長的關係，所以我在背譜的時候其實沒有遇到太大的困難。真的要說有遇到什麼會擔心在台上出錯的事情的話，應該是在一樣的段落接到不一樣段落的時候會彈錯，例如 ABCAD 之類的，在 A->D 的時候一不小心就有可能接錯成 A->B，就會有點尷尬。除此之外這首曲子背譜起來還蠻順利的。
表演前兩週到當天
我從表演前兩週就開始緊張了，所以就開始天天練琴，發現天天練琴之後還有再更進步，於是還是有點開心。在這段期間練琴的時候也發現一件可能大家早就知道的事情，就是在一次練琴裡面第一次彈的時候通常都會表現比較不好，比起已經開始練一陣子之後的狀況，因此我也在這段時間開始練習「在練琴的一開始就彈一遍」來試著模擬表演當天的情況：沒得練，直接開始彈。說實在的練習這個沒什麼進步的感覺，就算練了還是找不到應該要用什麼技巧來讓我第一次就能拿出最好的表現，只能說有給我一個大概的感覺是我會在哪邊可能會比較常出錯，還有速度大概要怎麼抓才不會彈到最後沒力氣了。
有暖身就可以彈得比較好這件事甚至能明顯到我彈了幾個小節之後就能更進入狀況了
例如我對第一小節跟第五小節的信心程度差異就已經大到我感覺得到了（按下琴鍵的時候確定的感覺）
在練琴的時候我也有模擬表演正式彈的心情，在彈之前先假裝就是正式的表演，沒有第二次機會，其實光是這樣想的時候就算是練琴也能有緊張的感覺，我也嘗試了蠻多種方法試著克服這種緊張的感覺，搭配我彈的表現如何來評比實驗的效果，結論是沒有一個每次都有效的方法來解決緊張的困擾，只能盡量平常心然後接受自己可能會彈錯的這個事實。
因為上述的原因，也有事先問老師在表演當天有沒有練琴的機會，甚至是在表演前還有沒有其他琴可以先熱身一下，結果是表演前沒機會練習，不過老師有另一個學生是表演場地音樂系的學生，他願意在當天幫忙借琴房讓我們早上可以練一下平台琴，真的是非常感謝他願意借琴房讓我們還有得練琴。
本來以為這樣就會穩很多了，後來到當天才發現之前天天練琴的進步幅度好像對於電鋼琴還有一般直立式鋼琴比較有影響，換到平台鋼琴上面之後就有種迷路的感覺，突然不知道怎麼用力才能聽得到應該出來的音，而且在調整力道的時候原本的準度就會下降不少，簡直是晴天霹靂，只好在當天早上的練琴時間盡量多練一點，想辦法習慣一下平台琴的用力方式，雖然知道練琴的那台琴跟表演的琴也不一樣，但還是有練總比沒練好。
彩排
接著到了彩排的時間，在當天之前其實就知道彩排只能彈兩個小節了，但還是不相信，總覺得我選的曲子那麼快應該可以多彈幾個小節吧，沒想到幫忙彩排的老師真的在兩個小節的時候就中斷我，非常無情。彈兩個小節真的是很不夠，不如說彈了等於沒有彈，只是上台去熟悉流程而已（走位跟敬禮），而且讓人覺得不公平的是有其他小朋友們（音樂教室的其他小朋友學生）在彩排的時候可以把整首表演完，這樣跟小朋友計較好像顯得很小氣，可是我也想讓我的表演更有把握一點，還真的是很想要多彈一點甚至用表演的琴練個一下下，可惜當天的安排就是這樣，還蠻無力的感覺。
親友團
這次我邀請了大學同學、前同事還有家人來看我表演，非常謝謝他們願意跑一趟來聽這不到三分鐘的演出。在演出前大學同學就跟我預告了會大聲幫我加油，要我上台的時候要笑得開心一點（其他小朋友/表演者都一臉嚴肅的樣子），只能說謝謝他們讓我有那種回到大學上台表演之夜的感覺，大概是覺得之前的努力都值得了，因為台下有人在幫我加油這樣的感覺。
演出
在後台的時候真的蠻緊張的，我有試著在空氣中練習一下，本來打算在腦中走一遍配合手指隨便動動熱身一下，結果發現中間有一些段落好像不太確定確切的音是什麼，只有一個手的大概形狀跟肌肉記憶而已，明明應該是沒什麼背譜難度的但卻在表演前似乎很不確定的感覺。於是我就把手上的譜再翻開來看，看了似乎有比較安心一點，但為了不要繼續自找麻煩，就沒有繼續空氣鋼琴的模擬了，坐在鋼琴前面應該就可以彈出來對吧。一邊等前面的表演，後台那邊的鋼琴老師們一邊在討論表演會緊張這件事，他們也說曾經他們要表演的時候也嘗試過很多種方法來克服緊張的感覺，可是用處都不大，真的要說怎麼克服的話應該就只有習慣表演才有辦法吧，我一邊想說這跟我得到的結論相去不遠，一邊也覺得好緊張卻也無能為力，就這樣很快地就到了我要上台的時候了。
多虧了親友團的大聲喝彩，我在走出後台的時候一臉笑笑的好像真的感覺不到緊張，可是坐在鋼琴前面的感覺還是跟平常坐在家裡的琴椅上面不一樣（這不是廢話嗎），感覺得到緊張，也有一點期待跟興奮，而且也想趕快知道結果是什麼，因為連我自己也不知道接下來我彈出來的會是什麼樣的音樂。一邊也想著要專心彈，希望我能順順的接下去，不要接錯段落重按某個音，有些彈漏掉的音也沒有關係，畢竟彈過去就彈過去了也沒有補救的餘地。就這樣一直彈一直彈（剛好這首沒有什麼休息的時間），彈到最後 1/3 部分的時候突然有一點抓不到感覺，不太確定是因為手沒力氣了還是怎麼樣，不過也幸好後面有找回感覺，就這樣結束這首三分鐘不到的演出。
把手從琴鍵上面移開時，便聽到觀眾的掌聲還有親友團的聲音，說真的在台上聽到的掌聲跟說話的聲音有點難以分辨，只能聽出有人在大聲喊一些有的沒的，跟上台一樣，我在下台前鞠躬的時候也是一個很開心的樣子，於是有始有終的完成了算是在學習音樂這條路上的一個小小里程碑。
老實說彈完了之後完全不記得我確切有哪些地方漏掉或是彈錯，腦袋可以說是一片空白，一直到看了親友團幫我錄影才想起來，喔對耶，這邊好像發生了什麼事情所以沒按好，這邊好像手有點沒力沒讓應該出來的音大聲的凸顯出來。
演出結束後的反思
就算有彈錯或是不滿意的地方，當然還是要肯定一下自己，就像有來聽的親友們一樣，雖然他們大部分也跟古典音樂不熟，卻也還是說我彈的很好、蠻好聽的，即便他們可能聽不出來我哪裡彈錯，但我想這樣也很夠了，至少也算是有透過音樂分享了一些東西，畢竟從不同人、不同理解的角度來聽的音樂都很不一樣，也沒什麼必較繼續鑽牛角尖自己哪裡彈不好的地方，真的要改進的話也許下次還有機會在台上再彈一次這首的話，就到那時候再說吧。
透過這次演出真切的體會到電鋼琴跟平台鋼琴到底差了多少，也更加鞏固了「想買一台自己的平台琴」這個夢想在我心中的位置，雖說平常練琴肯花錢的話一定有平台琴可以練，但練自己的平台琴還是會有不一樣的感覺吧（希望是這樣）。在擁有一台平台琴之前我還是要繼續維持這個興趣，以免到時候買了之後沒辦法好好發揮鋼琴的價值而浪費。
如果還有下次演出機會的話，一定要花多一點時間跟表演用的琴相處一下，無論是用它來練琴或者是當天彩排也好，我覺得彈過一遍完整的曲目是基本，不然真的很難知道要用什麼樣的力氣跟什麼樣的方式按下去才能有我想要的聲音。
感謝
- 感謝鋼琴老師給我的指導跟建議
- 感謝音樂系的同學當天特別提供琴房讓我們練習
- 特別感謝家人遠道而來
- 感謝大學朋友們
- 特別感謝蔡老師給予專業的音樂建議
- 感謝前同事們
大家願意來這個偏僻的地方聽我彈這三分鐘不到的曲子真的讓我很感動，也讓我在台上的時候很開心能跟你們直接的分享音樂帶給我的喜悅，可以說練琴的那些努力都沒有白費了，也讓我更確定我是喜歡音樂的，喜歡聽、喜歡彈、也喜歡跟大家分享的那種感覺
最後希望下次還有機會能演出更久一點（至少要彈個三四首吧）